摘要：
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国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？
国画笔触和油画笔触由于给画材料的不同，所产生的笔触是不一样的。
油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
而国画是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象。
所以，国画和油画绘画时所产生的笔触是有质的区别的。
人们常说艺术是相通的，更何况国画和油画同属于绘画艺术，两者有交集之处，那是毋庸置疑的事情，虽然油画的“归属地”是在西方世界，国画的“归属地”是在东方世界的中国，但是国画和油画的艺术“语言”是可以相互转化的，这又是国画和油画之间最大的关联之处。
笔触特指画笔在画布或纸张上按照一定规律运行后，留下的可以看得见的痕迹和形状。
严格来讲，笔触是西方绘画，如油画、水彩画、水粉画里边的专用名词，在国画上没有“笔触”这个概念，而是用笔法来代替，即正确使用毛笔的方法，是借用书法中的笔法一词而形成的概念。
不管是国画还是油画，在创作过程中，都少不了用笔塑造出一定的图形，这个过程是画家的心理状态释放的过程，用笔的轻重缓急都能看得到，因此，笔触必然带有画家的真情实感，这是国画和油画的笔触的相同点。
但是，国画与油画毕竟不同的绘画种类，因此，它们的笔触的效果和意义完全不一样，主要体现在技法层面，表达的含义层面。
简单来说，国画中的笔触是通过线条和墨韵的变化，来为作品的趣味和意境而服务，有质感的线条，层次丰富的墨韵，都可以强化作品的意境和趣味。
油画中的笔触是为作品的造型和色彩来服务的，笔触常常伴随着色块和光影关系，通过笔触的渲染，来突出画面的立体效果，以及逼真的层次感。
国画中的笔触常常使用线条和皴法。
中国画，有工笔画和写意画，不同的笔触感觉，有不同的表现特征。比如，干枯笔和润笔，表达的风格不一样。油画也是如此，厚与薄。
不同的色彩和用笔方法，显示出不同的画家性格，才有不同的作品出现。
我认为国画的笔触着重在写意，油画的笔触重在写实。
首先，我们看“国画的笔触”。从形态上来看，国画的笔触或方或圆或温润或毛涩，无不与表达情绪有关，如苏轼、米芾等人倡导的“文章翰墨，形容所不逮”，追求“笔趣”、“墨韵”，
倡导直抒胸臆。而“国画的笔触”与形于体有多么符合，那倒并不是特别重要的方面。“贵在似与不似之间”，这也说明了国画笔触的写意性。
而“油画的笔触”一直以来是服务于 “写实”倾向的。自文艺复兴以来，油画经历了巴洛克，罗可可，古典主义，浪漫主义、现实主义等阶段，虽然有风格上的差异，但是“油画的笔触”始终以科学再现人物比例、解剖关系，以用空间、透视、光线的真实感为其主要功能的。
明，八大山人，墨荷图
我们从明代八大山人的“墨荷图”中可以感受到国画笔触的写意性，那些浓淡相间大大小小的仰仰合合的笔触，实际是都是在展示八大山人心中的“意趣”。而我们从荷兰画家伦勃朗的油画自画像中看到的，是油画笔触和塑造人物形体的关系，伦勃朗的笔触走向都和人物的面部结构协调，形象塑造的非常扎实。
伦勃朗，自画像，布面油画
油画是以写实为主，油画的笔触基本上为塑造形象而运用，在平面上创造出一个立体空间，被描绘的物像统一在焦点的构图中，形成与真实的物像相同的效果。
国画的笔触是以线条为主，以写意画为例，可以用简练的笔墨、概括的提练，以书法用笔，写出似与不似的形象。写意画讲究的是意境，用笔要求上多种多样，根据画面的需要，或用中锋，或用侧锋以及逆锋等等。墨分五色，有浓淡干湿之分。皴法也有多种，以披麻皴、斧劈皴为主，延生出豆瓣皴、牛毛皴等等皴法。
总之，油画与国画的笔触表现形式不一样。
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